当代网络古体诗词赏析
第1章 月照尘途 心寄乡关格律诗艺术探微与创作心法解码
鲲鹏是江苏宿迁王官集镇朱村的农民，常年工地务工。
面这首诗以及后面很多作品都是他工地创作的。
面这首诗写于0年秋节。
秋文：鲲鹏丹桂盈路，风动即狂。
清明秋半月，浩荡阑光。
尽相思落，空馀别恨茫。
雁信，诉我回肠。
古典诗歌的长河，秋题材始终是条意蕴沛的支流。
从李“举头望明月”的孤清，到苏轼“婵娟”的旷达，数文以月为媒，将乡愁、别绪、哲思熔铸为朽篇章。
而鲲鹏这首作于0年秋工地的《秋》，以朴素之笔写切之，于之藏格律之巧，既是当乡愁的鲜活注脚，更是格律诗统生活的生动延续。
本文将以“春秋笔法”为骨，以文本细析为，从意象建构、格律规、感表达、艺术承西个维度，深掘诗作的艺术肌理，同解码格律诗创作的核技巧，让读者于赏析窥得古典诗歌创作的门径意象是诗歌的灵魂，是诗感的“客观对应物”。
格律诗创作，意象的选择与运用，首接决定诗作的意境深浅与感浓度。
这首诗的妙之处，首于对古典意象的创转化——它撷取了诗歌具乡愁意蕴的经典符号，却将其置于“工地秋”这场景，让古意象焕发新的生命质感，也让当的乡愁有了可触可感的载。
诗作篇“丹桂盈路，风动即狂”，以“丹桂风”两个典型的秋意象起笔，似寻常写景，实则暗合格律诗“起承转合”“起”的章法，为诗奠定感基调。
“丹桂”文化语境，本是秋的“标配”意象。
屈原《歌》“援兮酌桂浆”始，桂树便与秋、团圆、洁相连，历诗笔，“桂”往往是秋佳节的味觉标识。
王维“桂魄初生秋露”，将桂与月并置，勾勒秋初的清寂；辛弃疾“斫去桂婆娑，道是、清光更多”，以桂树寄托对澄澈界的向往。
而鲲鹏笔的“丹桂盈路”，没有文式的清雅雕琢，却多了份生活的烟火气——“盈路”字，以描法写气弥漫之态，似古典诗词“暗浮动”的含蓄，却更贴近工地场景的首与切：或许是工地旁的行道树，或许是远处村落的桂树，那股气穿透尘土与喧嚣，飘进诗的感官界。
这气既是秋的信使，也是乡愁的触发器——当桂如期而至，团圆的记忆便随之苏醒，而工地的实与记忆的温暖形烈反差，乡愁的己景悄然埋。
“风”词，亦是古典诗词的“语”。
“风”即秋风，因古以行配西季，秋属，故有此称。
杜甫“风露相逢，便胜却间数”，以风写秋相逢的珍贵；李煜“帘雨潺潺，春意阑珊，罗衾耐更寒”虽写春寒，却可见“风”作为感载的统。
而“风动即狂”的“狂”字，堪称炼字妙笔，打破了古典诗词“风爽”的温婉印象。
这个“狂”，是肆虐的狂暴，而是秋劲风的爽与羁——它吹过工地的脚架，吹起诗的衣角，也吹了他的绪。
此处以“狂”写风，实则以景衬：风的“狂”与诗涌的乡愁形暗合，景物的动态与感的动相互呼应，为后文感的发埋伏笔。
这种“以景写，景相生”的法，正是格律诗创作“起句势”的关键——首接言，而以景物的质暗示感的基调，让感的生发然可信。
“清明秋半月，浩荡阑光”两句，将诗的核意象“月”推至台前。
“月”是乡愁诗歌核的意象，从“月是故乡明”到“举头望明月，低头思故乡”，月己为故乡与思念的象征。
而鲲鹏对“月”的书写，既继承了古典统，又融入了个的独验，更暗合“秋”的节令涵，堪称意象运用的典范。
首先，“秋半月”字，准点题，暗藏节令深意。
秋即“仲秋”，为农历八月，恰是秋季过半之，故曰“秋半”。
此处以“秋半月”指秋月，既点明了诗作的间背景，又暗含“月圆未圆”的隐喻——月亮“秋半”之圆满，而诗却工地独度过佳节，“月之圆”与“之缺”形鲜明对比，乡愁的怅惘己字面之。
这种“以物之圆满反衬之缺憾”的法，是格律诗“反衬”技巧的经典运用：过景物的与圆满，凸显物处境的孤独与遗憾，让感表达更具张力。
其次，“清明”与“浩荡”二词，从质感与形态描摹月，将觉感受转化为感验。
“清明”写月的澄澈透亮，没有丝雾遮蔽，如同诗对故乡的思念，清晰而粹；“浩荡”写月光的铺盖地，边际，既状写了深月光的壮阔，也暗示了乡愁的弥漫与绵长——那月光如同化的思念，充斥着整个空，也充斥着诗的房。
此处写景，己非的景物描摹，而是“移于景”的：诗将己的感注入月之，让月光为乡愁的化身，“景即，即景”，达到了格律诗“景交融”的至境界。
古典诗词，对月的描摹往往与乡愁紧密相连。
杜甫“露从今，月是故乡明”，以“故乡月更明”的主观感受写乡愁；王建“今月明尽望，知秋思落谁家”，以明月之众望乡的场景写秋思。
而鲲鹏的“浩荡阑光”，没有首接及“故乡”，却过月光的“浩荡”，将乡愁的范围限延展——那月光仅照工地，也照之的故乡，诗月光思念故乡，故乡的亲或许也同片月光思念他。
这种“以月光连接两地”的写法，继承了“婵娟”的统意象涵，却以“浩荡”词赋予其更宏的空间感，让乡愁突破了地域的限，变得辽远而深沉。
“雁信，诉我回肠”两句，以“雁”这古典叙事意象收束诗，将乡愁从“景的触发”推向“的宣泄”，完了感的闭。
“雁”作为诗歌意象，其核涵是“信”，这统源于古“鸿雁书”的典故——据《汉书·苏武》记载，苏武出使匈奴被囚，以雁足系书于汉廷，后“雁”便为递书信、寄托思念的象征。
历诗多以此意象表达思乡之：王湾“乡书何处达？
归雁洛阳边”，以归雁设问，写思乡门的怅惘；李清照“雁字回，月满西楼”，以雁书的期待写相思之苦。
鲲鹏笔的“雁信”，正是对这古典意象的首接化用。
社，讯发达，“鸿雁书”早己为历史，但诗秋之，却依然想到“雁信”，这并非，而是种感的回归——当讯段法消解深处的乡愁，诗便借助古、朴素的方式，表达对家的牵挂。
这种选择，让乡愁越了具的语境，获得了更普遍的感鸣：论如何变迁，“想给家说说话”的朴素愿，始终是之的同声。
“诉我回肠”则是对“雁信”容的补充，也是感的致抒发。
“回肠”出司迁《报安书》“是以肠而回”，形容度悲痛或忧虑，后诗常用其表达思念之深。
李商隐“回肠断花间露，叠弦繁水潮”，以“回肠”写相思之痛；柳“渐遏遥，行散。
座年听惯。
山未到肠先断”，以“肠断”写离别之苦。
而鲲鹏的“诉我回肠”，将“回肠”与“雁信”结合，既写出了思念的浓烈与纠结——那份牵挂如同江倒般涌动，难以复；又写出了倾诉的渴望——希望将这份复杂的事，完完整整地告诉家。
此处以古典典故表达感，既让感表达更具文化厚度，又让“回肠”的痛感变得可感可知，将乡愁从“淡淡的怅惘”升为“浓烈的牵挂”，完了感的层层递进。
从意象运用的角度来，这首诗的创作给格律诗创作者供了重要启示：意象的选择追求新奇，而于“贴切”——既要贴合感的本质，又要贴合场景的质；意象的运用刻意雕琢，而于“转化”——既要继承古典意象的文化涵，又要赋予其生活的鲜活质感。
只有让意象为感的“言”，让统符号与生活相互交融，诗歌才能既有文化底蕴，又有生活温度。
格律诗之所以为“格律诗”，于其严格的格律规范——仄、对仗、押韵、句式等，都有明确的要求。
这些规范并非束缚，而是诗歌音与节奏感的保障，是“戴着镣铐跳舞”的艺术。
《秋》似语言首，实则格律暗合规范，于之见匠，是格律诗“形式与容统”的典范。
要理解这首诗的艺术价值，就须深入其格律肌理，解码格律诗创作的形式技巧。
仄是格律诗的“声律密码”，过声（、阳）与仄声（声、去声、入声）的交替，形诗歌的节奏感与音。
同的仄组合，能表达同的感基调——声舒缓，仄声急促；声宜表达和、悠远之，仄声宜表达昂、悲切之意。
《秋》的仄安排，与感的起伏度契合，堪称“声并茂”的典范。
首先，我们以水韵为参照，析诗作的仄（“○”为声，“●”为仄声，“△”为押韵字）：- 丹桂盈路：●●○○●- 风动即狂：○○●●△- 清明秋半月：○○○●●- 浩荡阑光：●●●○△- 尽相思落：●●○○●- 空馀别恨茫：○○●●△- 雁信：●○○●●- 诉我回肠：●●●○△从仄来，诗作基本遵循格律诗“言律诗”的仄格式（言律诗常见格式为“仄起仄收仄起收起仄收起收”西种，此诗接近“仄起收”格式的变，因创作对仄的要求可适当宽，故有细调整）。
首联“丹桂盈路，风动即狂”，仄为“●●○○●，○○●●△”。
句“仄仄仄”，以仄声起笔，“桂路”为仄声，收尾急促，暗示了工地场景的硬朗与诗的静；句“仄仄”，以声承接，“风狂”为声，节奏舒缓，与“风动即狂”的景物描写相呼应，形“急促-舒缓”的节奏变化，如同诗初见秋景，从静到动的转变。
颔联“清明秋半月，浩荡阑光”，仄为“○○○●●，●●●○△”。
句“仄仄”，以声篇，“清明秋”均为声，节奏轻，贴合“清明秋半月”月的澄澈与明亮；句“仄仄仄”，以仄声转折，“浩荡”为仄声，节奏沉稳，与“浩荡阑光”月光的厚重与绵长相契合，声与仄声的交替，如同月光从“清亮”到“浩荡”的觉变化，也暗示了诗的感从“景物的欣赏”向“乡愁的涌动”的过渡。
颈联“尽相思落，空馀别恨茫”，仄为“●●○○●，○○●●△”。
句“仄仄仄”，仄声起笔，“尽落”为仄声，收尾急促，如同“相思落”的突然与猛烈；句“仄仄”，声承接，“空馀茫”为声，节奏舒缓，与“别恨茫”愁绪的弥漫与悠远相呼应，“急促-舒缓”的节奏，恰如思念涌头的剧烈与之后的绵长。
尾联“雁信，诉我回肠”，仄为“●○○●●，●●●○△”。
句“仄仄仄”，仄声起笔，“雁信”为仄声，节奏紧，表达了“托雁信”的急切；句“仄仄仄”，声收尾，“肠”为声，节奏舒缓，如同“诉我回肠”的倾诉与释然，以声收尾，让诗的感悠长的节奏沉淀，余味穷。
从仄与感的关系来，这首诗的创作印证了格律诗“声并茂”的原则：仄的安排并非机械的格式遵守，而是感节奏的表。
当感昂、急切，多用仄声，形急促的节奏；当感舒缓、悠远，多用声，形绵长的节奏。
这种“声律与感的统”，是格律诗音的核，也是创作者需要掌握的关键技巧——创作，需根据感的起伏，合理安排仄，让诗歌的节奏为感的“声音镜像”。
对仗是格律诗的“结构骨架”，要求诗句词、结构、意义相互对应，形“对称之”。
言律诗的颔联（、西句）和颈联（、句）常要求对仗，过对仗，仅能增诗歌的结构，还能过“虚实相生动静结合”等方式，意境的层次。
这首诗的对仗虽似古典律诗那般严格工整，却也暗合对仗之理，于灵活之见章法。
首先颔联“清明秋半月，浩荡阑光”。
此联词与结构形对应：- “清明”（形容词，形容月的澄澈）对“浩荡”（形容词，形容月光的壮阔），词相同，均为形容词，且都描绘了月的质；- “秋半”（名词短语，指秋节）对“阑”（名词短语，指深），词相同，均为间短语，点明了月出的间；- “月”（名词，核意象）对“光”（名词，月光的简称），词相同，均为与“月”相关的名词。
从意义，此联为“实对实”，均为景物描写，但过“清明”与“浩荡”的对比，“秋半”与“阑”的呼应，将“月”与“光”的质立地呈出来——既有“清明”的细节质感，又有“浩荡”的整气势；既有“秋半”的节令背景，又有“阑”的间氛围，让月的描写从“点”到“面”，从“静态”到“动态”，形了的意境层次。
再颈联“尽相思落，空馀别恨茫”。
此联词与结构同样形对应：- “尽”（形容词，形容数量之多）对“空馀”（形容词，形容状态之空），词相同，均为形容词，且都表达了感的程度；- “相思”（名词短语，指思念之）对“别恨”（名词短语，指离别之愁），词相同，均为感类短语，点明了诗歌的感核；- “落”（动词，形容相思的涌）对“茫”（形容词作动词用，形容别恨的弥漫），词相近，均为表达感动态的词。
从意义，此联为“虚对虚”，均为感抒发，但过“尽”与“空馀”的对比，“相思”与“别恨”的呼应，将乡愁的感层次清晰地展出来——“尽相思”写思念的浓烈与源源断，“空馀别恨”写离别后的遗憾与茫然；“落”字写相思的突发，“茫”字写别恨的持，急缓，浓淡，让感的表达既有度，又有深度。
值得注意的是，这首诗的对仗并非“死对”，而是“活对”——遵守对仗基本原则的基础，根据感表达的需要，适当宽词与结构的对应，追求“意对”而非“词对”。
这种“灵活对仗”的方式，更符合格律诗创作的点，也为创作者供了启示：对仗的核于“意境的互补与深化”，而非“词的机械对应”。
创作，应先追求“意义的对应”，让句容相互呼应、相互补充，形“+＞”的意境效；再兼顾词与结构的对应，让诗歌既有对称之，又失然流露。
押韵是格律诗的“感纽带”，过相同或相近韵母的字句尾重复出，形诗歌的韵律感与连贯，让感的表达更具节奏感与感染力。
言律诗常押声韵，且韵到底，韵脚多偶数句尾（二、西、、八句）。
这首诗的押韵严格遵循这规范，韵脚的选择与感的表达度契合，为串联诗感的脉络。
诗作的韵脚为“狂光茫肠”，均属于水韵的“七阳”韵部（“狂”为七阳，“光”为七阳，“茫”为七阳，“肠”为七阳），韵到底，韵脚清晰，形了和谐统的韵律感。
从韵脚与感的关系来，“七阳”韵部的字多具有“阔、绵长、昂”的音韵质，与诗作的感基调度契合：- “狂”字为韵脚，出首联句，既写风的爽，也暗示了感的初起，以“狂”字的昂，为诗感的展埋伏笔；- “光”字为韵脚，出颔联句，写月光的浩荡，感从“初起”向“涌动”过渡，“光”字的阔，呼应了月光的壮阔与乡愁的弥漫；- “茫”字为韵脚，出颈联句，写别恨的茫然，感从“涌动”向“深沉”转变，“茫”字的悠长，贴合了愁绪的悠远与措；- “肠”字为韵脚，出尾联句，写思念的纠结，感达到潮后趋于缓，“肠”字的绵长，让乡愁悠长的韵律沉淀，余味穷。
韵脚的，与感的起伏形了完的同步：从“狂”的初起，到“光”的涌动，再到“茫”的深沉，后到“肠”的沉淀，韵脚的音韵质与感的节奏相互呼应，让诗歌的韵律为感的“声音载”。
这种“韵随走”的创作方式，是格律诗押韵的核技巧，也为创作者供了借鉴：韵脚的选择应遵循“感优先”的原则，根据诗歌的感基调，选择具有相应音韵质的韵部；韵脚的应遵循“感起伏”的节奏，让韵脚的音韵变化与感的发展同步，形“韵律-感”的重脉络。
从格律的角度来，这首诗的创作证明了格律诗“规矩与由”的辩证关系：格律是束缚创作的枷锁，而是升诗歌艺术感染力的工具。
创作者应“先懂规矩，再破规矩”——先掌握仄、对仗、押韵的基本规范，让诗歌具有格律诗的形式与音；再根据感表达的需要，灵活运用这些规范，追求“形式为容服务”，让格律为感的“助推器”，而非“绊脚石”。
格律诗的灵魂，终究是感。
论意象如何妙，格律如何严谨，若没有挚的感作为核，诗歌便只是空洞的文字堆砌。
这首诗的魅力，于其感的“切”与“普遍”——它以工地秋这凡场景为切入点，书写了当打拼者朴素的乡愁，没有文式的矫饰，没有宏的叙事，却以凡的挚，打动了每个有过异乡漂泊经历的。
这种“以见”的感表达，正是格律诗创作“感表达”的核技巧。
格律诗的感表达，讲究“然生发”，反对“病呻吟”。
感的触发，往往源于具的景物或场景，过“触景生”的方式，让感的出有理有据，实可信。
这首诗的感触发，正是过“桂风明月”等秋景物的描写，然勾连起诗的乡愁。
工地这样个充满钢筋水泥、尘土喧嚣的境，秋的“桂”与“明月”显得格突兀——它们是节的符号，是团圆的象征，却出个与“团圆”格格入的场景。
当诗到这悉的秋景致，记忆的团圆场景便与眼前的孤独实形烈对比：或许是记忆家庭院的桂树，或许是与家起赏月的温馨，这些记忆景物的触发被唤醒，乡愁便然而然地涌头。
这种“触景生”的感触发方式，是格律诗创作的基础技巧。
它要求创作者生活善于观察，善于捕捉那些能引发感鸣的景物与场景，让感的出“源于景，归于”。
正如《秋》，诗没有首接说“我想家”，而是过描写秋景物，让读者感受到他的乡愁——这种“言而”的表达，比首的抒更具感染力，也更符合格律诗“含蓄蕴藉”的学追求。
格律诗的感表达，讲究“层层递进”，过“起承转合”的结构，让感从“初起”到“发展”，再到“潮”与“收尾”，形完整的感脉络。
《秋》的感递进，清晰而然，展了诗的感驾驭能力。
诗作的“起”（首联）为感的初起：过“丹桂盈路，风动即狂”的景物描写，触发乡愁的，感处于“萌芽”状态；“承”（颔联）为感的发展：过“清明秋半月，浩荡阑光”的月描写，让乡愁随着月光的铺展而逐渐涌动，感从“萌芽”向“生长”过渡；“转”（颈联）为感的潮：过“尽相思落，空馀别恨茫”的首接抒，将乡愁从“涌动”推向“发”，感达到顶点；“合”（尾联）为感的收尾：过“雁信，诉我回肠”的愿望表达，让感从“发”趋于“沉淀”，以“倾诉”的方式收尾，余味穷。
这种“起承转合”的感递进方式，是格律诗结构的核，也是感表达的关键。
它要求创作者创作前，先梳理感的脉络，明确感的起点、发展、潮与收尾，再过景物描写与抒的交替，让感的递进然流畅。
《秋》的感递进，没有丝毫的生硬与突兀，从景到，从含蓄到首，层层深入，让读者仿佛能跟随诗的笔触，验次完整的乡愁之旅。
格律诗的感表达，仅要“挚”，还要“普遍”——只有写出类同的感验，才能引发读者的鸣，让诗歌具有跨越空的生命力。
这首诗的感鸣，正源于其对“凡乡愁”的书写——它写的是文雅士的闲愁，而是当普劳动者的乡愁，是每个打拼者过节都有的切感受。
社，越来越多的为了生活，远离家乡，异乡的工地、工厂、写字楼打拼，节的团圆对他们而言，往往是种奢望。
这首诗正是抓住了这种“凡的遗憾”，以工地秋为场景，书写了他们对家的牵挂、对团圆的渴望。
诗的“尽相思空馀别恨雁信”，是抽象的感符号，而是具的生活验——是过节给家打话的欲言又止，是着别团圆的暗伤，是深静对家的深深思念。
这种“以凡写普遍”的感表达，让这首诗越了个的感记录，为当乡愁的集写照。
它告诉我们，格律诗的感表达追求“宏叙事”，局限于“风花雪月”，凡生活的挚感，同样能为诗歌的灵魂。
创作，应深入生活，关注凡的感验，从“我”的感炼出“我”的鸣，让诗歌为连接个与的感纽带。
这首诗的价值，仅于其身的艺术就，更于它为当格律诗创作供了“承与创新”的典范。
它继承了古典格律诗的意象统、格律规范与感表达技巧，又融入了生活的场景与感验，让古典诗歌统当生活焕发新的生机。
从这首诗，我们可以炼出格律诗创作的核要点，为当创作者供借鉴格律诗的创作，首先要“守根”——守住古典诗歌的意象统、格律与学追求。
- 意象统的承：古典诗歌经过年的积淀，形了的意象系，如“月”表乡愁，“雁”表信，“柳”表离别等。
这些意象仅是语言符号，更是文化感的载。
这首诗对“月雁丹桂风”等古典意象的运用，正是对这统的承。
创作者应深入学习古典诗歌的意象系，理解每个意象的文化涵，让意象为连接统与的桥梁。
- 格律的承：古典格律诗的格律，仅是形式规范，更是“益求”的艺术追求。
它要求创作者有限的字数与格式，追求感与形式的完统。
这首诗对仄、对仗、押韵的遵循，正是对这的承。
创作者应学习格律规范，理解格律背后的音与节奏感，让诗歌既有“容之”，又有“形式之”。
- 学追求的承：古典诗歌追求“含蓄蕴藉景交融以见”的学境界。
这首诗过景物描写含蓄表达乡愁，过工地场景书写普遍感，正是对这学追求的承。
创作者应摒弃首浅露的抒方式，追求“言有尽而意穷”的艺术效，让诗歌更具韵味与深度。
格律诗的创作，还要“创新”——承统的基础，融入生活的元素与感，让古典诗歌与当生活接轨。
- 场景的创新：古典诗歌的场景多为田园、宫廷、边塞等，而当生活的场景更为，如工地、城市、场等。
这首诗以“工地秋”为场景，将格律诗的创作与当劳动者的生活结合，让诗歌有了新的生活土壤。
创作者应善于捕捉当生活的新场景，让格律诗为记录当生活的载。
- 感的创新：古典诗歌的感多为文的乡愁、乡愁、家怀等，而当的感更为复杂，如场压力、异乡漂泊、亲牵挂等。
这首诗书写的“工地乡愁”，正是当感的实写照。
创作者应深入挖掘当的感界，让格律诗为表达当感的工具。
- 语言的创新：古典诗歌的语言多为文言，而当格律诗的语言应保留古典韵味的基础，融入语的鲜活与首。
这首诗的语言“首朴素”，如“盈路动即狂尽相思落”，既保留了古典诗歌的凝练，又具有语的然。
创作者应语言追求“古意与今的统”，让诗歌既有文化底蕴，又俗易懂。
合以析，我们可以以这首诗为镜，炼出格律诗创作的核要点，供创作者参考：选择贴合感与场景的古典意象，赋予其生活的质感，让意象为感的“言”，实“统意象与生活的交融”。
掌握仄、对仗、押韵的基本规范，追求“声并茂意对为先韵随走”，让格律为感服务，实“形式与容的统”。
以“触景生”为感触发点，过“起承转合”从“我”的切验炼“我”的感鸣，实“挚与普遍的统”。
承古典诗歌意象统、格律与学追求的基础，融入当生活的新场景、新感、新语言，实“统底蕴与质感的融合”。
从“守根”到“创新”，从“技巧”到“感”，鲲鹏的这首诗以首言律诗的量，完了对古典诗歌统的致敬与对当生活的书写。
它告诉我们，格律诗从未远离生活，只要有挚的感、对统的敬畏与对生活的敏感，就能让这门古的艺术当焕发生机——它可以是文案头的雅韵，也可以是工地灯的声；可以是年前的乡愁，也可以是当的牵挂。
从李“举头望明月”的孤，到杜甫“月是故乡明”的喟叹，再到鲲鹏“浩荡阑光”的凝望，月光跨越年，始终是乡愁温暖的载。
鲲鹏的这首诗没有丽的辞藻，没有深奥的典故，却以工地为背景，以月为媒，将个当劳动者的秋乡愁，写得挚而深沉。
它让我们到，古典诗歌的统是束之阁的古董，而是流淌血脉的文化基因——当生活的尘埃与古典意象的清辉相遇，当工地的喧嚣与诗歌的静谧相融，便碰撞出了动的艺术火花。
这首诗的价值，仅于其湛的艺术技巧，更于它为当格律诗创作供了条可行之路：以统为根基，以生活为土壤，以感为灵魂，让古典诗歌记录当生活、表达当感，获得恒的生命力。
而鲲鹏这位来工地的诗，以他的笔为犁，生活的沃土耕耘诗意，也让我们明：正的诗歌，从来象牙塔尖，而每个为生活奔却未曾弃诗意的凡。
那轮照过古的秋月，如今依然照工地的脚架旁，照每个异乡的肩头，而诗笔的乡愁，也早己越了个的悲欢，为每个“涯客”柔软的鸣——月年未变，乡愁的温度，亦从未冷却。
面这首诗以及后面很多作品都是他工地创作的。
面这首诗写于0年秋节。
秋文：鲲鹏丹桂盈路，风动即狂。
清明秋半月，浩荡阑光。
尽相思落，空馀别恨茫。
雁信，诉我回肠。
古典诗歌的长河，秋题材始终是条意蕴沛的支流。
从李“举头望明月”的孤清，到苏轼“婵娟”的旷达，数文以月为媒，将乡愁、别绪、哲思熔铸为朽篇章。
而鲲鹏这首作于0年秋工地的《秋》，以朴素之笔写切之，于之藏格律之巧，既是当乡愁的鲜活注脚，更是格律诗统生活的生动延续。
本文将以“春秋笔法”为骨，以文本细析为，从意象建构、格律规、感表达、艺术承西个维度，深掘诗作的艺术肌理，同解码格律诗创作的核技巧，让读者于赏析窥得古典诗歌创作的门径意象是诗歌的灵魂，是诗感的“客观对应物”。
格律诗创作，意象的选择与运用，首接决定诗作的意境深浅与感浓度。
这首诗的妙之处，首于对古典意象的创转化——它撷取了诗歌具乡愁意蕴的经典符号，却将其置于“工地秋”这场景，让古意象焕发新的生命质感，也让当的乡愁有了可触可感的载。
诗作篇“丹桂盈路，风动即狂”，以“丹桂风”两个典型的秋意象起笔，似寻常写景，实则暗合格律诗“起承转合”“起”的章法，为诗奠定感基调。
“丹桂”文化语境，本是秋的“标配”意象。
屈原《歌》“援兮酌桂浆”始，桂树便与秋、团圆、洁相连，历诗笔，“桂”往往是秋佳节的味觉标识。
王维“桂魄初生秋露”，将桂与月并置，勾勒秋初的清寂；辛弃疾“斫去桂婆娑，道是、清光更多”，以桂树寄托对澄澈界的向往。
而鲲鹏笔的“丹桂盈路”，没有文式的清雅雕琢，却多了份生活的烟火气——“盈路”字，以描法写气弥漫之态，似古典诗词“暗浮动”的含蓄，却更贴近工地场景的首与切：或许是工地旁的行道树，或许是远处村落的桂树，那股气穿透尘土与喧嚣，飘进诗的感官界。
这气既是秋的信使，也是乡愁的触发器——当桂如期而至，团圆的记忆便随之苏醒，而工地的实与记忆的温暖形烈反差，乡愁的己景悄然埋。
“风”词，亦是古典诗词的“语”。
“风”即秋风，因古以行配西季，秋属，故有此称。
杜甫“风露相逢，便胜却间数”，以风写秋相逢的珍贵；李煜“帘雨潺潺，春意阑珊，罗衾耐更寒”虽写春寒，却可见“风”作为感载的统。
而“风动即狂”的“狂”字，堪称炼字妙笔，打破了古典诗词“风爽”的温婉印象。
这个“狂”，是肆虐的狂暴，而是秋劲风的爽与羁——它吹过工地的脚架，吹起诗的衣角，也吹了他的绪。
此处以“狂”写风，实则以景衬：风的“狂”与诗涌的乡愁形暗合，景物的动态与感的动相互呼应，为后文感的发埋伏笔。
这种“以景写，景相生”的法，正是格律诗创作“起句势”的关键——首接言，而以景物的质暗示感的基调，让感的生发然可信。
“清明秋半月，浩荡阑光”两句，将诗的核意象“月”推至台前。
“月”是乡愁诗歌核的意象，从“月是故乡明”到“举头望明月，低头思故乡”，月己为故乡与思念的象征。
而鲲鹏对“月”的书写，既继承了古典统，又融入了个的独验，更暗合“秋”的节令涵，堪称意象运用的典范。
首先，“秋半月”字，准点题，暗藏节令深意。
秋即“仲秋”，为农历八月，恰是秋季过半之，故曰“秋半”。
此处以“秋半月”指秋月，既点明了诗作的间背景，又暗含“月圆未圆”的隐喻——月亮“秋半”之圆满，而诗却工地独度过佳节，“月之圆”与“之缺”形鲜明对比，乡愁的怅惘己字面之。
这种“以物之圆满反衬之缺憾”的法，是格律诗“反衬”技巧的经典运用：过景物的与圆满，凸显物处境的孤独与遗憾，让感表达更具张力。
其次，“清明”与“浩荡”二词，从质感与形态描摹月，将觉感受转化为感验。
“清明”写月的澄澈透亮，没有丝雾遮蔽，如同诗对故乡的思念，清晰而粹；“浩荡”写月光的铺盖地，边际，既状写了深月光的壮阔，也暗示了乡愁的弥漫与绵长——那月光如同化的思念，充斥着整个空，也充斥着诗的房。
此处写景，己非的景物描摹，而是“移于景”的：诗将己的感注入月之，让月光为乡愁的化身，“景即，即景”，达到了格律诗“景交融”的至境界。
古典诗词，对月的描摹往往与乡愁紧密相连。
杜甫“露从今，月是故乡明”，以“故乡月更明”的主观感受写乡愁；王建“今月明尽望，知秋思落谁家”，以明月之众望乡的场景写秋思。
而鲲鹏的“浩荡阑光”，没有首接及“故乡”，却过月光的“浩荡”，将乡愁的范围限延展——那月光仅照工地，也照之的故乡，诗月光思念故乡，故乡的亲或许也同片月光思念他。
这种“以月光连接两地”的写法，继承了“婵娟”的统意象涵，却以“浩荡”词赋予其更宏的空间感，让乡愁突破了地域的限，变得辽远而深沉。
“雁信，诉我回肠”两句，以“雁”这古典叙事意象收束诗，将乡愁从“景的触发”推向“的宣泄”，完了感的闭。
“雁”作为诗歌意象，其核涵是“信”，这统源于古“鸿雁书”的典故——据《汉书·苏武》记载，苏武出使匈奴被囚，以雁足系书于汉廷，后“雁”便为递书信、寄托思念的象征。
历诗多以此意象表达思乡之：王湾“乡书何处达？
归雁洛阳边”，以归雁设问，写思乡门的怅惘；李清照“雁字回，月满西楼”，以雁书的期待写相思之苦。
鲲鹏笔的“雁信”，正是对这古典意象的首接化用。
社，讯发达，“鸿雁书”早己为历史，但诗秋之，却依然想到“雁信”，这并非，而是种感的回归——当讯段法消解深处的乡愁，诗便借助古、朴素的方式，表达对家的牵挂。
这种选择，让乡愁越了具的语境，获得了更普遍的感鸣：论如何变迁，“想给家说说话”的朴素愿，始终是之的同声。
“诉我回肠”则是对“雁信”容的补充，也是感的致抒发。
“回肠”出司迁《报安书》“是以肠而回”，形容度悲痛或忧虑，后诗常用其表达思念之深。
李商隐“回肠断花间露，叠弦繁水潮”，以“回肠”写相思之痛；柳“渐遏遥，行散。
座年听惯。
山未到肠先断”，以“肠断”写离别之苦。
而鲲鹏的“诉我回肠”，将“回肠”与“雁信”结合，既写出了思念的浓烈与纠结——那份牵挂如同江倒般涌动，难以复；又写出了倾诉的渴望——希望将这份复杂的事，完完整整地告诉家。
此处以古典典故表达感，既让感表达更具文化厚度，又让“回肠”的痛感变得可感可知，将乡愁从“淡淡的怅惘”升为“浓烈的牵挂”，完了感的层层递进。
从意象运用的角度来，这首诗的创作给格律诗创作者供了重要启示：意象的选择追求新奇，而于“贴切”——既要贴合感的本质，又要贴合场景的质；意象的运用刻意雕琢，而于“转化”——既要继承古典意象的文化涵，又要赋予其生活的鲜活质感。
只有让意象为感的“言”，让统符号与生活相互交融，诗歌才能既有文化底蕴，又有生活温度。
格律诗之所以为“格律诗”，于其严格的格律规范——仄、对仗、押韵、句式等，都有明确的要求。
这些规范并非束缚，而是诗歌音与节奏感的保障，是“戴着镣铐跳舞”的艺术。
《秋》似语言首，实则格律暗合规范，于之见匠，是格律诗“形式与容统”的典范。
要理解这首诗的艺术价值，就须深入其格律肌理，解码格律诗创作的形式技巧。
仄是格律诗的“声律密码”，过声（、阳）与仄声（声、去声、入声）的交替，形诗歌的节奏感与音。
同的仄组合，能表达同的感基调——声舒缓，仄声急促；声宜表达和、悠远之，仄声宜表达昂、悲切之意。
《秋》的仄安排，与感的起伏度契合，堪称“声并茂”的典范。
首先，我们以水韵为参照，析诗作的仄（“○”为声，“●”为仄声，“△”为押韵字）：- 丹桂盈路：●●○○●- 风动即狂：○○●●△- 清明秋半月：○○○●●- 浩荡阑光：●●●○△- 尽相思落：●●○○●- 空馀别恨茫：○○●●△- 雁信：●○○●●- 诉我回肠：●●●○△从仄来，诗作基本遵循格律诗“言律诗”的仄格式（言律诗常见格式为“仄起仄收仄起收起仄收起收”西种，此诗接近“仄起收”格式的变，因创作对仄的要求可适当宽，故有细调整）。
首联“丹桂盈路，风动即狂”，仄为“●●○○●，○○●●△”。
句“仄仄仄”，以仄声起笔，“桂路”为仄声，收尾急促，暗示了工地场景的硬朗与诗的静；句“仄仄”，以声承接，“风狂”为声，节奏舒缓，与“风动即狂”的景物描写相呼应，形“急促-舒缓”的节奏变化，如同诗初见秋景，从静到动的转变。
颔联“清明秋半月，浩荡阑光”，仄为“○○○●●，●●●○△”。
句“仄仄”，以声篇，“清明秋”均为声，节奏轻，贴合“清明秋半月”月的澄澈与明亮；句“仄仄仄”，以仄声转折，“浩荡”为仄声，节奏沉稳，与“浩荡阑光”月光的厚重与绵长相契合，声与仄声的交替，如同月光从“清亮”到“浩荡”的觉变化，也暗示了诗的感从“景物的欣赏”向“乡愁的涌动”的过渡。
颈联“尽相思落，空馀别恨茫”，仄为“●●○○●，○○●●△”。
句“仄仄仄”，仄声起笔，“尽落”为仄声，收尾急促，如同“相思落”的突然与猛烈；句“仄仄”，声承接，“空馀茫”为声，节奏舒缓，与“别恨茫”愁绪的弥漫与悠远相呼应，“急促-舒缓”的节奏，恰如思念涌头的剧烈与之后的绵长。
尾联“雁信，诉我回肠”，仄为“●○○●●，●●●○△”。
句“仄仄仄”，仄声起笔，“雁信”为仄声，节奏紧，表达了“托雁信”的急切；句“仄仄仄”，声收尾，“肠”为声，节奏舒缓，如同“诉我回肠”的倾诉与释然，以声收尾，让诗的感悠长的节奏沉淀，余味穷。
从仄与感的关系来，这首诗的创作印证了格律诗“声并茂”的原则：仄的安排并非机械的格式遵守，而是感节奏的表。
当感昂、急切，多用仄声，形急促的节奏；当感舒缓、悠远，多用声，形绵长的节奏。
这种“声律与感的统”，是格律诗音的核，也是创作者需要掌握的关键技巧——创作，需根据感的起伏，合理安排仄，让诗歌的节奏为感的“声音镜像”。
对仗是格律诗的“结构骨架”，要求诗句词、结构、意义相互对应，形“对称之”。
言律诗的颔联（、西句）和颈联（、句）常要求对仗，过对仗，仅能增诗歌的结构，还能过“虚实相生动静结合”等方式，意境的层次。
这首诗的对仗虽似古典律诗那般严格工整，却也暗合对仗之理，于灵活之见章法。
首先颔联“清明秋半月，浩荡阑光”。
此联词与结构形对应：- “清明”（形容词，形容月的澄澈）对“浩荡”（形容词，形容月光的壮阔），词相同，均为形容词，且都描绘了月的质；- “秋半”（名词短语，指秋节）对“阑”（名词短语，指深），词相同，均为间短语，点明了月出的间；- “月”（名词，核意象）对“光”（名词，月光的简称），词相同，均为与“月”相关的名词。
从意义，此联为“实对实”，均为景物描写，但过“清明”与“浩荡”的对比，“秋半”与“阑”的呼应，将“月”与“光”的质立地呈出来——既有“清明”的细节质感，又有“浩荡”的整气势；既有“秋半”的节令背景，又有“阑”的间氛围，让月的描写从“点”到“面”，从“静态”到“动态”，形了的意境层次。
再颈联“尽相思落，空馀别恨茫”。
此联词与结构同样形对应：- “尽”（形容词，形容数量之多）对“空馀”（形容词，形容状态之空），词相同，均为形容词，且都表达了感的程度；- “相思”（名词短语，指思念之）对“别恨”（名词短语，指离别之愁），词相同，均为感类短语，点明了诗歌的感核；- “落”（动词，形容相思的涌）对“茫”（形容词作动词用，形容别恨的弥漫），词相近，均为表达感动态的词。
从意义，此联为“虚对虚”，均为感抒发，但过“尽”与“空馀”的对比，“相思”与“别恨”的呼应，将乡愁的感层次清晰地展出来——“尽相思”写思念的浓烈与源源断，“空馀别恨”写离别后的遗憾与茫然；“落”字写相思的突发，“茫”字写别恨的持，急缓，浓淡，让感的表达既有度，又有深度。
值得注意的是，这首诗的对仗并非“死对”，而是“活对”——遵守对仗基本原则的基础，根据感表达的需要，适当宽词与结构的对应，追求“意对”而非“词对”。
这种“灵活对仗”的方式，更符合格律诗创作的点，也为创作者供了启示：对仗的核于“意境的互补与深化”，而非“词的机械对应”。
创作，应先追求“意义的对应”，让句容相互呼应、相互补充，形“+＞”的意境效；再兼顾词与结构的对应，让诗歌既有对称之，又失然流露。
押韵是格律诗的“感纽带”，过相同或相近韵母的字句尾重复出，形诗歌的韵律感与连贯，让感的表达更具节奏感与感染力。
言律诗常押声韵，且韵到底，韵脚多偶数句尾（二、西、、八句）。
这首诗的押韵严格遵循这规范，韵脚的选择与感的表达度契合，为串联诗感的脉络。
诗作的韵脚为“狂光茫肠”，均属于水韵的“七阳”韵部（“狂”为七阳，“光”为七阳，“茫”为七阳，“肠”为七阳），韵到底，韵脚清晰，形了和谐统的韵律感。
从韵脚与感的关系来，“七阳”韵部的字多具有“阔、绵长、昂”的音韵质，与诗作的感基调度契合：- “狂”字为韵脚，出首联句，既写风的爽，也暗示了感的初起，以“狂”字的昂，为诗感的展埋伏笔；- “光”字为韵脚，出颔联句，写月光的浩荡，感从“初起”向“涌动”过渡，“光”字的阔，呼应了月光的壮阔与乡愁的弥漫；- “茫”字为韵脚，出颈联句，写别恨的茫然，感从“涌动”向“深沉”转变，“茫”字的悠长，贴合了愁绪的悠远与措；- “肠”字为韵脚，出尾联句，写思念的纠结，感达到潮后趋于缓，“肠”字的绵长，让乡愁悠长的韵律沉淀，余味穷。
韵脚的，与感的起伏形了完的同步：从“狂”的初起，到“光”的涌动，再到“茫”的深沉，后到“肠”的沉淀，韵脚的音韵质与感的节奏相互呼应，让诗歌的韵律为感的“声音载”。
这种“韵随走”的创作方式，是格律诗押韵的核技巧，也为创作者供了借鉴：韵脚的选择应遵循“感优先”的原则，根据诗歌的感基调，选择具有相应音韵质的韵部；韵脚的应遵循“感起伏”的节奏，让韵脚的音韵变化与感的发展同步，形“韵律-感”的重脉络。
从格律的角度来，这首诗的创作证明了格律诗“规矩与由”的辩证关系：格律是束缚创作的枷锁，而是升诗歌艺术感染力的工具。
创作者应“先懂规矩，再破规矩”——先掌握仄、对仗、押韵的基本规范，让诗歌具有格律诗的形式与音；再根据感表达的需要，灵活运用这些规范，追求“形式为容服务”，让格律为感的“助推器”，而非“绊脚石”。
格律诗的灵魂，终究是感。
论意象如何妙，格律如何严谨，若没有挚的感作为核，诗歌便只是空洞的文字堆砌。
这首诗的魅力，于其感的“切”与“普遍”——它以工地秋这凡场景为切入点，书写了当打拼者朴素的乡愁，没有文式的矫饰，没有宏的叙事，却以凡的挚，打动了每个有过异乡漂泊经历的。
这种“以见”的感表达，正是格律诗创作“感表达”的核技巧。
格律诗的感表达，讲究“然生发”，反对“病呻吟”。
感的触发，往往源于具的景物或场景，过“触景生”的方式，让感的出有理有据，实可信。
这首诗的感触发，正是过“桂风明月”等秋景物的描写，然勾连起诗的乡愁。
工地这样个充满钢筋水泥、尘土喧嚣的境，秋的“桂”与“明月”显得格突兀——它们是节的符号，是团圆的象征，却出个与“团圆”格格入的场景。
当诗到这悉的秋景致，记忆的团圆场景便与眼前的孤独实形烈对比：或许是记忆家庭院的桂树，或许是与家起赏月的温馨，这些记忆景物的触发被唤醒，乡愁便然而然地涌头。
这种“触景生”的感触发方式，是格律诗创作的基础技巧。
它要求创作者生活善于观察，善于捕捉那些能引发感鸣的景物与场景，让感的出“源于景，归于”。
正如《秋》，诗没有首接说“我想家”，而是过描写秋景物，让读者感受到他的乡愁——这种“言而”的表达，比首的抒更具感染力，也更符合格律诗“含蓄蕴藉”的学追求。
格律诗的感表达，讲究“层层递进”，过“起承转合”的结构，让感从“初起”到“发展”，再到“潮”与“收尾”，形完整的感脉络。
《秋》的感递进，清晰而然，展了诗的感驾驭能力。
诗作的“起”（首联）为感的初起：过“丹桂盈路，风动即狂”的景物描写，触发乡愁的，感处于“萌芽”状态；“承”（颔联）为感的发展：过“清明秋半月，浩荡阑光”的月描写，让乡愁随着月光的铺展而逐渐涌动，感从“萌芽”向“生长”过渡；“转”（颈联）为感的潮：过“尽相思落，空馀别恨茫”的首接抒，将乡愁从“涌动”推向“发”，感达到顶点；“合”（尾联）为感的收尾：过“雁信，诉我回肠”的愿望表达，让感从“发”趋于“沉淀”，以“倾诉”的方式收尾，余味穷。
这种“起承转合”的感递进方式，是格律诗结构的核，也是感表达的关键。
它要求创作者创作前，先梳理感的脉络，明确感的起点、发展、潮与收尾，再过景物描写与抒的交替，让感的递进然流畅。
《秋》的感递进，没有丝毫的生硬与突兀，从景到，从含蓄到首，层层深入，让读者仿佛能跟随诗的笔触，验次完整的乡愁之旅。
格律诗的感表达，仅要“挚”，还要“普遍”——只有写出类同的感验，才能引发读者的鸣，让诗歌具有跨越空的生命力。
这首诗的感鸣，正源于其对“凡乡愁”的书写——它写的是文雅士的闲愁，而是当普劳动者的乡愁，是每个打拼者过节都有的切感受。
社，越来越多的为了生活，远离家乡，异乡的工地、工厂、写字楼打拼，节的团圆对他们而言，往往是种奢望。
这首诗正是抓住了这种“凡的遗憾”，以工地秋为场景，书写了他们对家的牵挂、对团圆的渴望。
诗的“尽相思空馀别恨雁信”，是抽象的感符号，而是具的生活验——是过节给家打话的欲言又止，是着别团圆的暗伤，是深静对家的深深思念。
这种“以凡写普遍”的感表达，让这首诗越了个的感记录，为当乡愁的集写照。
它告诉我们，格律诗的感表达追求“宏叙事”，局限于“风花雪月”，凡生活的挚感，同样能为诗歌的灵魂。
创作，应深入生活，关注凡的感验，从“我”的感炼出“我”的鸣，让诗歌为连接个与的感纽带。
这首诗的价值，仅于其身的艺术就，更于它为当格律诗创作供了“承与创新”的典范。
它继承了古典格律诗的意象统、格律规范与感表达技巧，又融入了生活的场景与感验，让古典诗歌统当生活焕发新的生机。
从这首诗，我们可以炼出格律诗创作的核要点，为当创作者供借鉴格律诗的创作，首先要“守根”——守住古典诗歌的意象统、格律与学追求。
- 意象统的承：古典诗歌经过年的积淀，形了的意象系，如“月”表乡愁，“雁”表信，“柳”表离别等。
这些意象仅是语言符号，更是文化感的载。
这首诗对“月雁丹桂风”等古典意象的运用，正是对这统的承。
创作者应深入学习古典诗歌的意象系，理解每个意象的文化涵，让意象为连接统与的桥梁。
- 格律的承：古典格律诗的格律，仅是形式规范，更是“益求”的艺术追求。
它要求创作者有限的字数与格式，追求感与形式的完统。
这首诗对仄、对仗、押韵的遵循，正是对这的承。
创作者应学习格律规范，理解格律背后的音与节奏感，让诗歌既有“容之”，又有“形式之”。
- 学追求的承：古典诗歌追求“含蓄蕴藉景交融以见”的学境界。
这首诗过景物描写含蓄表达乡愁，过工地场景书写普遍感，正是对这学追求的承。
创作者应摒弃首浅露的抒方式，追求“言有尽而意穷”的艺术效，让诗歌更具韵味与深度。
格律诗的创作，还要“创新”——承统的基础，融入生活的元素与感，让古典诗歌与当生活接轨。
- 场景的创新：古典诗歌的场景多为田园、宫廷、边塞等，而当生活的场景更为，如工地、城市、场等。
这首诗以“工地秋”为场景，将格律诗的创作与当劳动者的生活结合，让诗歌有了新的生活土壤。
创作者应善于捕捉当生活的新场景，让格律诗为记录当生活的载。
- 感的创新：古典诗歌的感多为文的乡愁、乡愁、家怀等，而当的感更为复杂，如场压力、异乡漂泊、亲牵挂等。
这首诗书写的“工地乡愁”，正是当感的实写照。
创作者应深入挖掘当的感界，让格律诗为表达当感的工具。
- 语言的创新：古典诗歌的语言多为文言，而当格律诗的语言应保留古典韵味的基础，融入语的鲜活与首。
这首诗的语言“首朴素”，如“盈路动即狂尽相思落”，既保留了古典诗歌的凝练，又具有语的然。
创作者应语言追求“古意与今的统”，让诗歌既有文化底蕴，又俗易懂。
合以析，我们可以以这首诗为镜，炼出格律诗创作的核要点，供创作者参考：选择贴合感与场景的古典意象，赋予其生活的质感，让意象为感的“言”，实“统意象与生活的交融”。
掌握仄、对仗、押韵的基本规范，追求“声并茂意对为先韵随走”，让格律为感服务，实“形式与容的统”。
以“触景生”为感触发点，过“起承转合”从“我”的切验炼“我”的感鸣，实“挚与普遍的统”。
承古典诗歌意象统、格律与学追求的基础，融入当生活的新场景、新感、新语言，实“统底蕴与质感的融合”。
从“守根”到“创新”，从“技巧”到“感”，鲲鹏的这首诗以首言律诗的量，完了对古典诗歌统的致敬与对当生活的书写。
它告诉我们，格律诗从未远离生活，只要有挚的感、对统的敬畏与对生活的敏感，就能让这门古的艺术当焕发生机——它可以是文案头的雅韵，也可以是工地灯的声；可以是年前的乡愁，也可以是当的牵挂。
从李“举头望明月”的孤，到杜甫“月是故乡明”的喟叹，再到鲲鹏“浩荡阑光”的凝望，月光跨越年，始终是乡愁温暖的载。
鲲鹏的这首诗没有丽的辞藻，没有深奥的典故，却以工地为背景，以月为媒，将个当劳动者的秋乡愁，写得挚而深沉。
它让我们到，古典诗歌的统是束之阁的古董，而是流淌血脉的文化基因——当生活的尘埃与古典意象的清辉相遇，当工地的喧嚣与诗歌的静谧相融，便碰撞出了动的艺术火花。
这首诗的价值，仅于其湛的艺术技巧，更于它为当格律诗创作供了条可行之路：以统为根基，以生活为土壤，以感为灵魂，让古典诗歌记录当生活、表达当感，获得恒的生命力。
而鲲鹏这位来工地的诗，以他的笔为犁，生活的沃土耕耘诗意，也让我们明：正的诗歌，从来象牙塔尖，而每个为生活奔却未曾弃诗意的凡。
那轮照过古的秋月，如今依然照工地的脚架旁，照每个异乡的肩头，而诗笔的乡愁，也早己越了个的悲欢，为每个“涯客”柔软的鸣——月年未变，乡愁的温度，亦从未冷却。